Sonata para violín de Beethoven

Si el piano es considerado como el instrumento más completo, el violín es sin duda el rey de la orquesta. Cuando ambos instrumentos caen en las manos de un maestro como Beethoven (1770-1827) la combinación no puede ser menos que deslumbrante. Entre 1797 y 1798 el compositor alemán dedicó a Antonio Salieri la sonata nº 2 para violín y piano en la mayor (opus 12). Más cercana al clasicismo que al romanticismo esta sonata nos muestra una de las grandes aportaciones del maestro: el desarrollo de los temas, creando combinaciones, variaciones y retornos que en su disposición nunca resultan reiterativos ni monótonos; antes al contrario, nuestra mente busca de nuevo los temas, ansía su reaparición, adelantamos el placer y nos dejamos llevar por la melodía esperada. A pesar del desgarro que muchas de sus obras nos muestra, en ocasiones, como en este primer movimiento, su música desborda alegría, se reconcilia con la naturaleza y todo deviene en juego y danza. La interpretación se debe a la pianista argentina Martha Argerich y al violinista letón Gidon Kremer.



 

Concierto de oboe de Albinoni

Famoso por un adagio en sol menor, del que se duda su autoría, Tomaso Albinoni (1671-1751) compuso alrededor de 200 obras contando sus cerca de 50 óperas. Amigo de Vivaldi y violista poco se sabe de su vida. Hijo de un comerciante de papel veneciano estudió violín y canto, y aunque consiguió la fama con sus óperas, hoy en día es reconocido por su música instrumental, sonatas y conciertos. Muestra de su importancia en la música clásica es que el mismísimo Bach utilizó algunos de sus temas en sus composiciones. Dentro de los conciertos destacan los doce para oboe que se debieron escribir en torno al principio de la segunda década del siglo XVIII. Todos los conciertos alternan movimiento rápido, lento y rápido y su duración no llega a los diez minutos. En esta ocasión podéis escuchar el concierto nº 12 interpretado por los maestros del oboe Alison Alty y Anthony Camden acompañados por la orquesta de cámara London Virtuosi y dirigidos por John Georgiadis.

Música para el salmo 115

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) disfruto de un desahogo económico que le permitió dedicarse por entero a la música. Considerado el más clásico de los románticos compuso todo tipo de música salvo la ópera, destacando sus sinfonías y oberturas. Atraído por la composiciones vocales escribió poco menos de cien lieder y cinco salmos. No sabemos si fue su ascendencia judía o su conversión al luteranismo lo que le llevó a atreverse con los salmos. El 115, del que ofrecemos el segundo movimiento (dúo y coro), trata sobre Dios y los ídolos comenzando: "No a nosotros, oh Yehová, no a nosotros, sino a tu nombre da gloria, por tu misericordia, por tu verdad", y continúa pidiendo a Israel que confíe en su Dios pues Él los bendecirá. El fragmento que presentamos se inicia con la voz del tenor a la que se une poco después la soprano como si fuera la confluencia natural de dos ríos que deciden mezclar sus aguas en el camino del mar, cada una mantiene su fuerza pero se acomoda al fluir de la nueva compaña. El coro las recibe y las acoge permitiendo que suenen diferenciadas, pero poco a poco, como el mar ya alejado de la desembocadura, las absorbe, las cubre y se las apropia.
Annemarie Kremer, Daniel Sans y el Chambre Choir of Europe ponen las voces, mientras Nicol Matt dirige a la Württembergische Philharmonie Reutlingen.
Disfruten.

La Creación de Haydn

Franz Joseph Haydn (1732-1809) compuso el oratorio de La Creación en 1798 y junto a Las Estaciones están consideradas sus grandes obras maestras. Dividida en tres partes nos va relatando los siete días de la creación por boca de los arcángeles Rafael, Gabriel y Uriel. En la tercera parte se les unen las voces de Adán y Eva para alabar al Creador: "De tu bondad, ¡Señor y Dios nuestro! están llenos los cielos y la tierra." Repasan a dúo su obra, el sol, la noche, las estrellas, las nubes o la bruma anuncian la gloria del Señor. Toda la creación proclama su poder y anuncian su gloria.

¡Alabadlo, manantiales rumorosos!
¡Inclinad, árboles, vuestras copas!
¡Exhalad, plantas, vuestro aroma!
¡Liberadle, flores, vuestra fragancia!

Canta Eva con felicidad y consideración, mientras Adán convoca a las criaturas a que entonen sus alabanzas.

Vosotros, que trepáis a las alturas,
y vosotros, que os arrastráis por el suelo,
vosotros, cuyo vuelo corta el aire,
y vosotros, los de los abismos marinos...

Y el coro testigo del milagro proclama:

¡Gloria a Ti, oh Dios, Creador, gloria!
De tu palabra ha surgido el mundo.
¡Cielos y tierra te adoran,
Te glorificamos por siempre!

Riccardo Mutis dirige la interpretación.
(Los textos han sido traducidos por Jesús Cuevas Maraver)

Danza alemana de Schubert

Con sólo dieciséis años Franz Schubert (1797-1828) compuso para cuarteto de cuerda Cinco danzas alemanas D 89. Poco antes había dejado el colegio del Coro Imperial de Viena, debido a la muerte de su madre, y había seguido estudios de composición con Salieri. Un año después dejaría también estos estudios para ejercer de maestro en la escuela de su padre. Afortunadamente la enseñanza no le cautivó y decidió ganarse la vida con la música. Admirador de Beethoven asistió a su entierro y, se cuenta, en una cervecería brindó por el maestro y por el próximo de los asistentes que le siguiera a la tumba. Tuvo la desgracia de que el brindis recayera en él mismo muriendo un año más tarde con sólo treinta y un años. La belleza que alcanzó su música ya estaba presente en la composición que vamos a escuchar, la primera de estas danzas. En cinco momento se divide la pieza; se inicia con la danza propiamente dicha y ésta se va a repetir en el centro y al final de la obra; la alegría y la fiesta están presentes e invitan al baile, nos encontramos en una verbena bulliciosa donde las voces se alzan saludando y felicitando a los concurrentes. De pronto, entramos en el segundo y cuarto momento, parece que la orquesta hace un descanso y todo se vuelve íntimo, evocador; las palabras, suaves, mueven a la confidencia, los demás desaparecen y la pareja se promete el amor y la felicidad.

Música alemana para aficionados

Carl María Von Weber (1786-1826) fue precursor del romanticismo alemán rebelándose contra el predominio de la ópera italiana y dando origen a la ópera alemana de condición nacional. Hijo de músicos ambulantes muy pronto se inició en la música a través del piano. Sus composiciones para piano arrancan del clasicismo adquiriendo, sobre todo en sus movimiento más rápidos, un desarrollo que alumbra las notas de los futuros románticos. Su obra número 10 la forman seis sonatas para violín y piano compuestas y dedicadas a los aficionados, creciendo en progresión su dificultad. La última de ellas está formada por tres movimientos, Allegro con fuoco, Largo y Polonesa. La versión que vamos a escuchar está interpretada por Isabelle Faust al violín y por Alexander Melnikov al piano, fue grabada en 2011 y editada este año, 2013, por Harmonia Mundi.

Qué bien suena Bach al piano

Aunque sabemos que Juan Sebastián Bach compuso para el clave, pocos son los pianistas que se resisten a interpretar sus obras de teclado con un instrumento para el que no fue pensado. Las suites inglesas se suponen fueron las primeras que compuso para el clave allá por el 1715. Las seis suites tienen parecida estructura, un preludio seguido de distintos movimiento de danza. La allemande es una danza con la que solía iniciarse las suites cuando no presentaban preludio, su movimiento es moderado con una melodía sobre un acompañamiento. La que vamos a escuchar es el segundo movimiento de la tercera suite interpretada al piano por Ivo Pogorelich. Es fascinante ver esas manos que nos parecen ajenas a la música que escuchamos, como si no fuera posible que sólo diez dedos crearan tantos sonidos y tan bellos. A veces es mejor cerrar los ojos.

No hacen falta las palabras

Hacia 1845 el compositor alemán de origen judío Félix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847) compuso para piano y violonchelo una pieza que no fue publicada hasta después de su muerte. Conocida con el título de Canción sin palabras esta obra, que se nombrará como op. 109, no tiene nada que ver con los ochos libros de obras cortas para piano que llevan el mismo título. En esta obra Mendelssohn combina perfectamente el clasicismo al principio y final de la obra con el romanticismo de su parte central, donde el arrebato sentimental y la intensidad se transforma en calma reflexiva. La interpretación corre a cargo de la familia du Pré; la madre, Iris, al piano y la hija, Jacqueline, al chelo.



 

Bailemos un fox-trot

La música rusa ha brillado con luz propia dentro de la música clásica. Dentro del periodo soviético posiblemente no haya otro compositor tan relacionado con la nueva sociedad como Dimitri Shostakovitch (1906-1975). Su relación con el régimen sufrió tanto altibajos como una montaña rusa. Tan admirado, llegó a recibir tres premios Stalin, como censurado, tuvo que retirar varias obras, Shostakovitch pasa del elogio a al reproche en más de una ocasión. Nunca sabremos si sus sentimientos eran de adhesión sincera o pose bien estudiada, como tampoco sabremos cómo entendía esos cambios de humor de sus dirigentes. Sí sabemos que se interesó desde joven por una nueva música, el jazz. En 1934 participa en un concurso de jazz en Leningrado componiendo su Suite de jazz nº 1 en tres movimientos. El tercero de ellos lleva por título foxtrot, nombre de un baile de origen norteamericano del que surgiría posteriormente el charleston. La pieza es de una gran brillantez orquestal, reservando para varios instrumentos tiempos en que, como si fueran improvisaciones, lucieran sus sonoridades. Destaca la incorporación de la guitarra con cuerdas metálicas en uno de estos momentos. La versión que hemos seleccionado es de la Orquesta Joven de Roma dirigida por Vincenzo Di Benedetto. Disfruten como vemos disfrutar a sus jóvenes músicos.

Siciliana de Mª Theresia von Paradis?

La vienesa Mª Theresia von Paradis (1759-1824) fue compositora, pianista y cantante. A pesar de su ceguera llegó a tener tanta fama que el mismo Mozart le dedicó el concierto para piano KV 456. Como compositora escribió varias óperas, obras para piano y voz y tres cantatas. Sin embargo una de sus obras más famosas e interpretadas, Sicilenne, parece ser que no es suya sino un invento del supuesto descubridor. Aun así debemos reconocer su belleza, la tranquilidad que proyecta, el suave ondular de las notas. Parece que nos meciéramos al compás de los recuerdos, a veces melancólicos, a veces evocadores de tiempos lejanos. Originariamente escrito para cuarteto de piano, en esta ocasión está interpretado por Gerald Moore  al piano y Jacqueline du Pré al violonchelo. La grabación se efectuó en julio de 1962 cuando contaban, él 63 años y ella 17, logrando una feliz combinación.

Nana de Falla para violonchelo

Manuel de Falla (1876-1946) compuso en 1911, mientras vivía en París, Siete Canciones Populares españolas para voz y piano. Basadas en melodías tradicionales no tuvieron buena acogida en España en su estreno, ya que parece ser que el público esperaba algo menos folklórico. Sin embargo no había hecho sino lo que tantos grandes compositores ya hicieron, inspirarse en las músicas de su tierra. Una de estas siete piezas es la Nana, de inspiración andaluza, donde toma una seguidilla popular para desde la sencillez dejarnos una melodía que nos paraliza y suspende el aliento. La fama traspasó nuestras fronteras e hizo que se realizaran transcripciones para violín o violonchelo bajo el nombre de Suite Popular Española. Maurice Maréchal se encargó de la versión para violonchelo que vamos a escuchar interpretada por Brinton Averil Smith (chelo) y Evelyn Chen (piano). La gravedad del violonchelo y la cadencia sutil del piano crean un sentimiento casi trágico donde la canción de cuna deviene en elegía. La letra, que no vamos a poder escuchar, dice:

Duérmete, niño, duerme,

duerme, mi alma,

duérmete, lucerito 

de la mañana.

Nanita, nana,

nanita, nana,

duérmete, lucerito

de la mañana.

Concierto para chelo de Édouard Lalo

El músico francés de ascendencia española Édouard-Victoire-Antoine Lalo (1823-1892) compuso en 1876 el concierto para violonchelo en re menor. Además de compositor fue un reputado violinista (también tocaba el violonchelo) muy interesado por la música de cámara. Alcanzó fama con su Sinfonía Española interpretada por su amigo el también violinista Pablo Sarasate. Influenciado por Wagner sin embargo supo mantener una cierta predilección por ritmos más o menos populares. El concierto para violonchelo consta de tres movimientos de los que vamos a escuchar el segundo. Estructurado en cuatro partes: dos lentas y dos más rápidas, que se van alternando. A un inicio reflexivo en el que el instrumento retoma y nombra lo que la orquesta sólo apunta le sigue, también a propuesta del chelo, un cambio de ritmo que deviene en pura alegría. Este esquema se vuelva a repetir con lo que presenciamos una sucesión de distintos momentos en los que a la meditación interior le sigue la expansión feliz, como si nos quisiera recordar que la vida está hecha de contrastes y contradicciones. Interpretada en esta ocasión por el maestro Pierre Fournier (1906-1986) y la Orquesta Suiza Romande, está dirigida por Ernest Anserme en 1956.

Fanfarria de Janacek

Borges decía que no había libro que no nos dejara algo que recordar. Del de Murakami, 1Q84, sólo es posible recordar con agrado la cita, a veces excesiva, de la Sinfonietta de Leos Janacek (1854-1928). El compositor checo escribió dos años antes de su muerte esta obra inspirándose en una marcha militar. La fanfarria, primer movimiento, con más de 30 instrumentos de viento nos abre camino a una composición alegre y, a pesar de la posible exaltación de la percusión, contenida. En poco más de 20 minutos el compositor, ya con más de setenta años, deja muestra de su bien hacer conduciéndonos por la ciudad de Brno, enseñándonos el castillo, el monasterio y el ayuntamiento; poniendo música a un apacible paseo desde el recuerdo. Este primer movimiento está interpretado por la Philharmonia Orchestra y dirigido por el inglés Simon Rattle en 1982.



 

Un scherzo para disfrutar

La sonata para piano y violonchelo nº 3 de Beethoven op. 69 fue compuesta en 1808, el mismo año que las sinfonías quinta y sexta. No hay duda que nos encontramos en un periodo muy importante en la obra del autor. La sonata consta de tres movimientos, allegro, scherzo y adagio cantabile-allegro vivace. En el segundo movimiento que ofrecemos nos encontramos con un divertimiento entre los dos instrumentos, cediéndose el paso, alternándose en el protagonismo y a la vez acompañándose con verdadera camaradería. El ritmo alegre está en los dedos del pianista mientras que el violonchelo tranquiliza la pieza, remansa las notas y pone el sosiego. A pesar del aire de intrascendencia y juego que domina el movimiento hay momentos que adivinamos que debajo puede haber, si no una tragedia, sí una tensión por desencadenarse. La interpretación corre a cargo Glenn Gould al piano y de Leonard Rose al violonchelo.

 

Otra interpretación de Jacqueline du Pré

Recomendamos otra interpretación de la violonchelista du Pré. En esta ocasión el tercer movimiento del concierto para violonchelo en Sol menor de Georg Monn (1717-1750). Poco se sabe de este compositor austriaco que aunque murió con solo 33 años dejo varias sinfonía, conciertos, cuartetos y sonatas, dedicándose también a la enseñanza y a la interpretación. Algunos lo consideran precursor de la sinfonía clásica, pero como vemos en esta obra para violonchelo está a medio camino del barroco y el clasicismo. No olvidemos que Bach murió ese mismo año y que Mozart no nacería hasta siete años más tarde. De la interpretación poco hay que añadir a lo ya conocido, nunca se cansa uno de escuchar y admirar lo que son capaces de ejecutar esas manos.

Un movimiento imprescindible

Edward Elgar (1857-1934) fue un compositor inglés que nos dejó un concierto para violonchelo que ha pasado a la historia de la música. Jacqueline du Pré (1945-1987) fue la interprete que lo puso a la altura que se merecía.
Elgar fue un compositor autodidacta con influencia de Brahms y Wagner que destacó con las variaciones Enigma y varios oratorios. En 1919, una vez finalizada la Primera Guerra Mundial , escribió el Concierto para Violonchelo en Mi Menor, Op. 85, estrenándose ese mismo año y dirigido por él con un fracaso estrepitoso. Es una obra de madurez, Elgar contaba ya con 61 años, y en ella se deja ver una cierta desilusión y una tristeza que contrasta con el mundo feliz tras el final de la guerra. Tal vez los problemas de salud que arrastraba influyó en el tono a veces elegíaco, más próximo al recuerdo doloroso y a la muerte que  al triunfo y a la victoria.
Jacqueline du Pré con sólo 20 años grabó con la Orquesta Sinfónica de Londres y bajo la dirección de John Barbirolli el Concierto para violonchelo; esta grabación está considerada por los críticos como la mejor realizada hasta el momento y corre la leyenda que más de un solista se niega a tocarla por las posibles comparaciones. La interpretación de du Pré es realmente arrebatadora, se hace difícil olvidar un sonido tan limpio y sugerente. Es un milagro que una joven tan llena de vitalidad fuera capaz de interpretar una obra tan trascendente. Pero su vida estaba reservada para la enfermedad, el dolor y la muerte. Con 28 años se le diagnosticó esclerosis múltiple y con 42 fallecía en Londres.
Vamos a escuchar el primer movimiento (adagio-moderato) donde contrasta la melancolía del chelo con la serenidad de la orquesta, la voluntad inquebrantable del instrumento frente al resto de la orquesta, la obstinación y la fidelidad a sus sentimientos.
Hemos escogido la grabación que hizo con su marido Daniel Barenboim en 1967 porque es un verdadero espectáculo ver a Jacqueline du Pré interpretando esta obra, aunque seguimos recomendando la que hemos comentado con anterioridad. Ésta acaba de volverse a editar por Emi en una caja con los 17 CD que grabó para el sello discográfico.

La fiesta de la Epifanía, entre Wolf y Goethe

Hugo Wolf sólo vivió cuarenta y tres años pero es recordado por sus cientos de canciones, por la defensa más que exaltada de Wagner y por la psicosis que acabó recluyéndolo en un manicomio. Gran amante de la poesía puso música a los grandes poetas alemanes, Goethe, Mörike, Eichendorf, Heine, Rückert, y a poemas españoles e italianos. Dentro de los poemas de Goethe hemos seleccionado, aprovechando estas fechas, Epifanía, un texto encantador que nos presenta a los tres Reyes Magos más mundanos que conozco, bebedores, comilones y enamoradizos. Buscan al niño pero no dan con él y tienen que apartarse de señores y damas, demasiado estirados, que encuentran en su camino. Dejo como botón de muestra la primera y última estrofa en traducción de Abel Alamillo

Son los tres Reyes Magos con su estrella:
ellos comen y beben, pero no pagan de buena gana;
ellos comen con ganas, ellos beben con ganas,
ellos comen y beben, pero no pagan de buena gana.

Como aquí no hay más que apuestos señores y damas,
pero no se ve ningún buey ni a ningún asno,
entendemos que no nos hallamos en el sitio correcto
y por eso, continuamos de nuevo nuestro camino.

En esta ocasión está interpretado este lieder por Diana Vranussi, al piano, y el barítono Antonis Kontogeorgiou.

K 379 de Mozart

Mozart (1756-1791) compuso esta sonata, nº 27, para violín y piano a los veinticinco años, sólo diez antes de su muerte. La escribió cuando estaba a punto de abandonar el servicio del príncipe-arzobispo Colloredo, realmente, poco antes de ser despedido. Consta de tres movimientos de los que hemos seleccionado el segundo, allegro. En este movimiento, de una energía manifiesta, el compositor no se decide a dar preeminencia a ninguno de los instrumentos, sucediéndose un pulso ininterrumpido en que la balanza no acaba por volcarse hacia ningún lado. Y mientras la lucha se escenifica vemos cómo se encadenan momentos alegres y serenos, con otros intensos y reflexivos, acabando con un dramatismo que nos acerca a la tragedia. Anne-Sophia Mutter, al violín, y Lambert Orkis, al piano, nos ofrecen esta maravillosa versión.

Canción de Solveig

Edvard Grieg (1843-1907) musicó la obra dramática de Ibsen Peer Gynt en 22 piezas. Una de ellas es esta canción de Solveig de una profunda delicadeza y una ternura sobrecogedora. Peer Gynt es un muchacho alocado que rapta a Solveig el día de su boda para posteriormente abandonarla y correr múltiples aventuras por todo el mundo. Sin embargo entre los dos se ha creado un vínculo que a pesar de la distancia y la ausencia permanecerá inalterable: el amor. Solveig canta al reencuentro, sin prisa, sin exigencias. La espera es su estado natural y los años sólo son un accidente sin importancia.

Tal vez el invierno y la primavera pasarán,

y el próximo verano, y el año entero,

pero al fin llegarás, lo sé seguro;

y yo seguiré esperando, porque una vez te prometí que lo haría.

¡Dios te dé fuerza, a cualquier parte del mundo donde vayas!

¡Dios te dé alegría, al ponerte de pie delante de su tribunal!

¡Aquí voy a esperar hasta que vuelvas;

y si tú estás esperando allá ariba, allí nos veremos, mi amor!

(traducción tomada del blogs Villazonista)

En esta ocasión está interpretada por la soprano noruega Marita Solberg famosa precisamente por el papel de Solveig. Todo un placer.

¿Quién no tomaría un café con Bach?

Junto a las cantatas religiosas de Johann Sebastian Bach, unas doscientas, sólo compuso quince de tema profano. Una de ellas la Cantata del café, como indica su nombre, es una celebración de la excitante y tentadora bebida. Nunca una bebida ha tenido un promotor más importante y ha sido celebrada de forma más extraordinariamente. ¿Quién resistiría a la invitación de una taza mientras escucha su música? ¿Quién no perdona su amargor bajo la influencia de la flauta? ¿A quién le importa la vigilia acompañado de tan maravillosas notas? De los cinco movimientos, ofrecemos la segunda aria en la interpretación de Clarina Bezzola con la Orquesta de Cámara de Zurich.

Oh! qué dulce sabor del café,

más delicioso que mil besos, 

más suave que el vino moscatel.

Café, necesito un café, 

si alguien me quiere regalar,

entonces, que me sirva un café.